看在天桥

首都核心演艺区

天桥文化源远流长。自清末民初,商贸游乐兴盛发展,形成百业汇聚、艺术荟萃的繁华街区。民国初年,北洋政府采用西方城市规划理念对香厂路、留学路地区实行城市改造,香厂新市区造就了昔日繁华热闹的新型时尚街区。侯宝林、新凤霞、宝善林、魏喜奎、关学增等名家都是从这里起步,成长为享誉中国,名扬世界的大师。

如今的天桥演艺区位于西城区东南部,二环里南中轴路西侧,规划面积2.07平方公里,是北京市及西城区“十二五”规划的重点项目,区域内包含天桥艺术中心、天桥剧场、德云社、风雷京剧团、中央芭蕾舞团等演艺场所及团队,欲建设成集演艺总部、文艺演出、文化展示、旅游休闲、文化商务等功能为一体的首都核心演艺区。

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天桥艺术中心:
让艺术走进生活

天桥艺术中心是天桥演艺区重点项目之一,地处南中轴路西侧,永定门北,西临天坛,北靠前门,是首都中轴线上唯一的文化艺术中心。以“琉光戏影”为主题的建筑主体静立于市,在秉承历史底蕴的同时又充满着现代气息。天桥艺术中心于2012年3月开工建设,去年底建成为现代的剧场群,这里继承了老天桥的气质:时尚、活力、包容、创新;诠释了新天桥的差异价值:演绎为源。

天桥艺术中心包含四个剧场,1600座的大剧场是北京首家大型音乐剧专业剧场,拥有国际一流硬件设备,以国内外知名音乐剧演出为主,辅以综艺晚会、话剧、舞剧、小型演唱会、芭蕾、歌剧、交响音乐会等;1000座的中型剧场以话剧、中小型音乐剧、儿童剧、家庭舞台娱乐秀为主,辅助戏曲中小型歌舞及普及教育音乐会等;400座小剧场以小剧场话剧、小型音乐剧、时尚发布会、普及教育及小型秀场为主;300座多功能厅以展演交流、发布会、报告会、大师课、艺术展览展示、排练及培训等为主。四个剧场可满足不同演出项目的需求。

去年11月20日,天桥艺术中心的开幕大戏《剧院魅影》隆重上演,这部韦伯原版音乐剧誉满全球,首次在北京与观众见面,掀起了持续两个月的观演高潮。此外,田沁鑫的话剧《北京法源寺》、韩国涂鸦秀《HERO》、十大新锐导演戏剧展等样式不同的演出兼顾各类型观众的兴趣,使得天桥艺术中心不仅成为大众舞台娱乐体验的根据地,还是潮流文化的风向标。

今年,天桥艺术中心于四月推出“华人春天艺术节”,继续将华人世界优质的歌手、艺术家、戏剧导演和演员介绍给更多观众。接下来,还将举办阿卡贝拉艺术节,“相约北京”艺术节等演出项目,引进国外高水平的艺术家和节目,使天桥艺术中心成为国内外艺术发展的交流平台,同时肩负艺术创新孵化的责任。

除了数量繁多的演出节目,天桥艺术中心规划有大量开放互动区,用以定期举行主题展览、文化沙龙、艺术普及等众多类别活动,为艺术爱好者提供接触艺术、学习艺术、享受艺术的平台,并将重点打造“周末艺聚”品牌系列活动,包括艺术讲座、大师课、工作坊、剧目探班、演前导赏、演后谈等多种形式的艺术活动及小型演出。同时,天桥艺术中心还将成为艺术人才的培训基地,为舞台艺术的学习者、爱好者、工作者提供成长、交流、展示的平台。注重普及艺术教育,令艺术进入大众生活,让“走进艺术中心”成为时尚的生活方式。配套商业区也将以艺术、文化主题商铺为依托,提供多模块的服务,打造真正意义上的公共艺术空间,给老百姓生活、休闲提供一片新的区域。


八大艺术系列

音乐剧梦工场
世界经典;中国原创音乐剧
不用去伦敦西区,不用去纽约百老汇,来北京天桥艺术中心即可欣赏到世界音乐剧百年经典剧目。充满波澜的故事,动感欢快的歌曲,形象多面的人物,成就一台绚丽多彩的视觉盛宴。艺术中心每年两部大型音乐剧展演,让你尽享舞台艺术魅力。

时光印记
非物质文化遗产;传统艺术;文化交流
关注非物质文化遗产和传统艺术,为戏曲、音乐、舞蹈、民间美术等领域的非遗传承人和传统艺人搭建展示的舞台,并将适时推出“新京味”主题剧目展演等活动。

都市节拍
流行演唱会;音乐现场;都市文化
以关注都市流行文化,关注年轻人的视角为主线,重拾美好的梦想,用音乐和舞蹈描绘精彩的人生,做生活的梦想家。

天桥艺聚
艺术普及;体验艺术;深度感悟艺术内涵
每周举行公益类艺术普及、演出和讲座;每年安排一定场次的惠民演出,并制定低票价惠民政策,拉近大众与艺术的距离,迎接更多观众走进剧院。

精彩中国
新晋艺术家;全球华人原创及经典作品
为业内新秀提供排练场、剧本辅导等相关支持,同时也为成熟艺术家提供推广至国际市场的平台,更为全球华人艺术家提供演绎原创及经典作品的舞台。

夏日狂欢
家庭项目;儿童剧目;艺术培养
纯粹、真诚的歌声在心海间激起涟漪,让小明星有机会近距离接触艺术大师,为家庭和孩子打造好看、寓教于乐的快乐暑期活动。

音乐无界
跨界融合;世界声音;剧院里的音乐节
用音乐串联时间和空间,邀请极具民族性或区域代表性的团体和个人,将不同时段、不同区域、不同形式的音乐齐聚一堂,跨越文化差异和语言隔阂。

前沿经典
国际新作;无限创新
包含两个子系列:国际前沿系列及现代经典系列,充分体现当代经典、高雅作品的现代、青春、时尚和前沿。
天桥剧场:
舞蹈爱好者的殿堂

与天桥周边民艺荟萃的氛围不同,天桥剧场其实是国内最早的芭蕾舞演出场所,早在60多年前,前苏联芭蕾大师乌兰诺娃首次访华,便将经典芭蕾舞剧《天鹅湖》带到了天桥剧场。从那时起也让众多的舞蹈爱好者与天桥剧场结缘。而后,不论是德国“现代舞第一夫人”皮娜·鲍什创办的乌铂塔尔舞蹈剧场在中国大陆亮相,还是中央芭蕾舞团的众多大型演出的首演,都无一例外与天桥剧场牵手,也让其逐渐成为了北京南城一颗璀璨的文化明珠,国内舞蹈爱好者的理想殿堂。

天桥剧场本身所具有的光环不仅是与来此表演过的艺术家们息息相关,更重要的是不论从建筑声学、舞台地板、台口设计还是观演效果等多个方面的专业评估,天桥剧场从设计之初就是为舞蹈而生的。剧场的观众厅分上中下三层,可供不同需求的观众从各个角度感受舞蹈的魅力,灯光音响设备大部分采用美国和德国的产品,适合各种演出的要求。从大型歌舞演出,到戏剧和交响乐的跨界,天桥剧场都以其完美的姿态将其呈现。帕瓦罗蒂、小泽征尔、皮娜·鲍什等众多艺术家都在这里留下精彩演出。

依靠中央芭蕾舞团的独特资源,天桥剧场也成为了经典舞剧《红色娘子军》最常光顾的剧场之一,与此同时依靠“中国国际芭蕾演出季”与各种国内大型原创剧目的首秀,也将更多精彩的舞剧与舞者聚集到天桥剧场,让舞蹈爱好者能够更为直接地感受世界顶级演出。五月,中央芭蕾舞团每年固定大戏《追梦—中芭演员年度考核汇演》,将在天桥剧场拉开大幕,其后的《纪念戴爱莲先生诞辰100年专场晚会》与《中法之春—芭蕾专场晚会》将呈现出中央芭蕾舞团不同侧面的精彩。舞蹈家金星领衔主演的百老汇经典喜剧《狗魅Sylvia》也会接档上演,舞蹈界的经典剧目与新生力量相继亮相,将不同舞蹈风格与文化在此交融,让天桥剧场成为经典剧目的殿堂,舞者、舞蹈爱好者的家园。


杂技
天桥杂技剧场:
历史文化承载的新生

杂技在北京的历史源远流长,早在公元前310年就有关于杂技的记载,天桥更是被称为北京的杂技之乡,坐落于此的天桥杂技剧场,原名“万盛轩”,最初以评剧为主,评剧《刘巧儿》的上演让这里成为众多曲艺爱好者关注的焦点,主体建筑上所留的“万胜剧场”这四个字由老舍先生1965年题写。在天桥杂技剧场内更是汇聚了北京杂技团与北京皮影剧团,它们通过对民族艺术的继承,以及大胆的创新推出了一系列精品之作,也让生长于北京南城的杂技文化在世界舞台上得到了瞩目。

北京杂技团在成立之前就吸收了天桥当地众多的杂技艺人,依托北京宣南文化底蕴,将传统杂技记忆传承,其独特艺术风格和创新意识在国际舞台上树立了中国杂技独有的魅力,“万胜剧场”是北京杂技团首选的演出场地,不仅有众多精彩剧目在此上演,还创造出瞩目的成绩,原创杂技《玩空竹的小妞妞》、《晨练》分别荣获1995年法国巴黎未来杂技马戏艺术节金奖,以及第四届全国杂技比赛金狮奖,通过地圈、红绸、蹬鼓、双人舞、单手草帽、芭蕾、空竹和爬杆等多样表现形式,将传统杂技精华与现代人的审美相融合,让具有悠久历史的杂技焕发新生机。

北京皮影剧团是在德顺皮影社的基础上成立。剧团将传统文化与原创思路相结合,排练并演出许多传统保留剧目,如《孙悟空三打白骨精》、《哪吒闹海》、《水漫金山寺》等,在某种程度上丰富了天桥杂技剧场的演出内容,久演不衰的保留剧目,都以委婉的唱腔,细腻的表演,诠释出对于语言故事,神话传说的独特见解。天桥杂技剧场的改造也是现如今天桥文化区建设的重点项目之一,未来在这里也将会呈现出曾经天桥民间艺术的多样与繁华。


巴黎舞团
中央芭蕾舞团:
经典再造的舞乐梦幻

位于陶然亭畔的中央芭蕾舞团通过引入西方经典,探索芭蕾舞与中国文化的结合,从1959年成立以来,与海外大师共同排演的《天鹅湖》、《海峡》等多部经典芭蕾舞剧,在传播西方经典古典,现代各流派芭蕾舞的基础之上,逐渐成为探索西方芭蕾与中国文化结合的一座桥梁,在以天桥剧院为中心的演出活动中,中央芭蕾舞团不断创造出属于中国芭蕾舞的经典之作。

1964年由中央芭蕾舞团创作的《红色娘子军》便是这其中的代表,这部由同名作品改编而来的芭蕾舞剧,在不失精彩的芭蕾舞技巧与表演上,从内容到形式都具有浓郁的中国特色与味道,让演员的命运与舞剧的起伏相互辉映,在原有芭蕾舞文化中又突破性加入了更适合中国观众的东西,成为中央芭蕾舞团的经典代表之作。也是其每年各项展演中不会缺失的保留剧目,在三月亮相天桥剧场之后,今年五月中旬中央芭蕾舞团将会带着《红色娘子军》登上西安的舞台。

除去《红色娘子军》这部经典保留剧目之外,中央芭蕾舞团也在通过各种形式的创作,丰富芭蕾舞舞台的风景,创作了《胡桃夹子》(中国版)、《大红灯笼高高挂》、《牡丹亭》等品牌剧目。与此同时,从2010年起,每年四月“workshop芭蕾创意工作坊”都会在天桥剧场如约而至,新人新戏老舞台,为年轻的芭蕾舞编导提供创作实践的平台。对于年轻演员的挖掘培养,也是中央芭蕾舞团不可缺失的一部分,每年的固定大戏《追梦——中芭演员年度考核汇演》,五月初将在天桥剧场拉开大幕,从教室到舞台见证一代代年轻芭蕾舞者的追梦之路。在工作坊与《追梦》的考核与发掘之外,中央芭蕾舞团还将在国家大剧院与天桥剧场带来多场融合经典文化与创造性思维的芭蕾舞演出,将舞乐梦幻进行到底。

地址

首都电影院(中华店)
光影新陪伴

首都电影院现如今是天桥地区唯一的观影场所,陪伴周围的人们度过了无数与光影相伴的日子。首都电影院是在原先天桥中华影城的基础上改建而来,全新影院的亮相让天桥文化中心周围又多了一种娱乐生活的选择,影院所在地的前身是建于1933年的德盛轩戏院(又称小蓬莱)。专演评戏,曾邀请筱玉凤、美玉霜等评戏演员演出《珍珠衫》、《杜十娘》等剧。新改建的首都电影院中华店共有4个影厅,494个座位。可以容纳近300人的中国巨幕厅、高端的V IP厅都将更好的影音视听感受呈现在广大观众面前。


风采_副本
北京风雷京剧团:
戏曲老灵魂

北京风雷京剧团前身为1937年在天桥天乐园正式成立的“民乐社”。天乐园是北京一家有近200年历史的戏院,坐落在天桥公平市场的东南角,是个建筑和设备都很简陋的小戏园子。历史上不仅京剧“四大名旦”都曾在此驻场演出,还见证了“民乐社”向风雷京剧团转变的七十多年历程。创始人之一的梁益鸣,也是在天乐园演出最多的戏曲名家之一,虽说戏院简陋,夏闷冬寒,梁益鸣每回演出还是能够吸引五六百名观众,赢得了“天桥马连良”称号,成为红极一时的戏曲名家。

1952年剧团改名为鸣华京剧团,并由梁益鸣出任团长,每天固定日夜两场,周日加演早场,自身的革新之路也在此中不断,不论是对于戏曲本身的演习还是现代戏的演出,都做过各种尝试与改变。“文革”期间正式更名为北京风雷京剧团,《红灯记》、《沙家浜》等现代戏也逐渐成为该团演出的重点,剧团也加入到原创剧目的大潮之中,排演《寻源》、《搬家》、《新社员》等多部现代剧目。在现代剧目与传统名段之间,北京风雷京剧团以自有的方式,将其很好地融合,又在近年来由老、中、青三代演员合演了《溪皇庄》、《剑锋山》等频于失传的传统戏,受到了文艺界的广泛关注。

现如今风雷京剧团以更为开放的姿态传承着传统戏曲的魅力,零距离的开放式展演让更多人走入曲艺之中,同时也参与到不同的跨界演出中,更是推出话剧作品《网子》,讲述了清末民初时,生意亏本、要寻短见的秋子,意外捡到了一个男婴,后机缘巧合下他收养了男婴并进入梨园行。用年轻人喜爱的方式诠释古老京剧的魅力,用话剧的壳,诠释京剧的魂,京剧院团演话剧演绎出独有的魅力。


王玥波
宣南书馆:
南城故事多

评书是一种非常生活化的消遣方式,通过说书人在台上的各种变化与演出,将观众带入到故事的情境之中。书茶馆文化在清末民初时就已成为京城的一种主流文化,上午卖清茶,下午和晚上请艺人临场说评书,饮茶只是一种媒介,将饮茶与文学相互关联,既能消遣又老少皆宜。

与普通的讲故事有所不同,评书更多的重点会放在“评论”上,每个演员对于历史的看法与思考,通过自己的方式将历史故事、人物事件用艺术渲染的手法表达出来,所以在不同人的表达中,同一个故事会有截然不同的呈现。评书大师连阔如之女连丽如近年来在培养徒弟的同时,也经常登台献艺,为发扬“北京评书”不遗余力。

宣南书馆是继什刹海银锭桥畔“明月楼”书馆之后,连丽如及其弟子在宣武区文化馆新馆内开办的京城书馆“旗舰店”,天桥地区作为市井文化最为繁盛的区域,更成为老北京评书文化的聚集地之一,迄今已连续演出近150场,能容纳200多人的书馆内常常座无虚席。传统的《三国》、《东汉》、《隋唐》、《三侠五义》及《封神》时常会成为这里最受欢迎的节目,游刃有余的老艺人也会在这里呈现出不一样的火花。连丽如率王玥波、李菁、吴荻、贾林、祝兆良、梁彦等四徒二义子,每周六下午准时开书,带来最原汁原味的北京评书。除此之外,书馆内还会提供不同性质的讲座与论坛,让阅读通过不同的形式进入到人们的生活之中。

演出书目:梁彦《精忠》、连丽如《三国》、王玥波《水浒》(每周六14:00-17:00)

德云社:
市井欢乐新地标

“酒旗戏鼓天桥市,多少游人不忆家”,这是清末民初诗人易顺鼎关于“天桥”文化的记忆,张恨水、老舍等诸多大家也曾在自己的作品中有所记载。曾几何时在天桥上演的各种民间艺术都拥有广大群众基础,在评书、相声、评剧、梆子、大鼓书、魔术戏法成为人们最主要业余消遣的同时,在那些天桥艺人当中,也先后涌现出无数的曲艺明星与艺术大师,现如今这其中最有代表性的便是郭德纲,草根出身的他在传统文化几近没落之际,为传统相声的发展带来了全新的可能。

经历十五个春秋,郭德纲和德云社全体成员,从工人俱乐部用犯扯的方言以及话剧和相声混搭的方式一直演到天桥乐茶园,用笑声与血汗打造出“北京相声大会”这一品牌,培养出何云伟、曹云金、岳云鹏等诸多青年演员,让德云社与相声曲艺一同成为了天桥一带的文化符号。现在的天桥德云社剧场便是由1933年建造而成的天乐戏院改造而成,整个剧场舒适而具有特色,大堂中引客入座的茶房,手巾把的纷飞,身着民间服装的演员,服务员将往日天桥一带的市井与热闹再次还原。经久不衰的“北京相声大会”也成为了这里的固定保留节目,每周五六场的演出由德云社团队呈现。除此之外杂技、武术、曲艺等组成的多种演出,将老天桥的民俗传统文化的气氛完整呈现。德云社现在更像是天桥民俗文化的一个缩影,将更多有趣的人生百态,包容于茶馆戏院的欢声笑语之中,让市井文化与传统艺术在天桥拥有一种新生的可能。

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演出安排:晚场:每周二至周日19:15-22:00;下午场:每周六、周日14:00-17:00

杨多杰、纳森、邢娜、王小一、君阳、晁梦蕊、珍妮 摄影 小黑、张洋、江德熙、子胥
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